從1909到1929年,「俄羅斯芭蕾舞團」(Ballets Russes)見證了芭蕾舞和現代藝術的重要發展,因為它自己就是結合多重領域合作,激發出更多創作火花的推波助瀾者。
俄羅斯芭蕾舞團與20世紀初期藝文界人士之間錯綜複雜盤根錯節的關係,也很值得挖一挖。
先是畢卡索(Pablo Picasso)在1916年藉由讓・科克多(Jean Cocteau)引見,認識了舞團創始人兼經理-迪耶吉勒夫(Sergei Pavlovich Diaghilev)。兩人一拍即合,開啟往後的合作之路。
1917年畢卡索因避禍一戰,在義大利遊蕩期間,受邀設計俄羅斯芭蕾舞團舞碼《遊行》(Parade,1917)的戲服和布景,同時還與舞者-歐嘉(Olga Khokhlova,1891-1955)陷入熱戀。隔年兩人結婚。等於是因為俄羅斯芭蕾舞團,年少成名的畢卡索遇見他的俄國佳人,完成終身大事。好吧,儘管熱度持續不了多久。
遊歷義大利期間,畢卡索又因為迪耶吉勒夫牽線介紹,與史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)成為知己。史特拉汶斯基跟迪耶吉勒夫同是俄羅斯老鄉,早從1910年開始就為舞團寫出好幾部劇碼音樂,其中又以《火鳥》、《春之祭》最為著名。
◆有關畢卡索與史特拉汶斯基這對難兄難弟,可以回顧第19集--【俄羅斯芭蕾舞團(1)】。
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既然畢卡索前後共參與俄羅斯芭蕾舞團6部劇碼製作,最後一部是《藍色列車》(Le Train Bleu,1924),身為畢老的死對頭,欸不,好盆友,馬諦斯(Henri Matisse)大哥怎麼可以輸?
像迪耶吉勒夫藝術嗅覺如此敏銳的人,自然也不會放過與馬諦斯合作的機會。
1920年,迪耶吉勒夫首度邀請馬諦斯為舞碼 《夜鶯之歌》(Le Chant du rossignol)策畫戲服和布景。那時馬諦斯已經從巴黎移居尼斯,於是他在尼斯和蒙地卡羅之間頻繁往來,為舞團效力。
也就是在這階段,馬諦斯開始嘗試剪紙技法。直到1941年罹患十二指腸癌開刀治療後,無法再站立於畫架前製作油畫,只能依賴輪椅代步的馬諦斯依舊拿起剪刀和色紙,運用剪紙藝術再造創作生涯另一精采篇章。
在馬諦斯那本類似爵士樂般充滿實驗性質的剪紙作品集-《爵士樂》(Jazz)小書1947年出版之前,畢卡索大概沒料到大哥暗中留了這一手…而畢卡索自己從融匯立體主義的大作《格爾尼卡》(Guernica,1937)之後,卻再也沒有開創出嶄新的創作形式了。
馬諦斯與俄羅斯芭蕾舞團舞者- Leonid Fyodorovich Myasin(1896-1979),於籌備《夜鶯之歌》芭蕾舞劇時在蒙地卡羅合影。後方是舞台道具之一:機械夜鶯。
到後來,馬諦斯的剪紙作品越玩越大,在明亮豐富色彩與簡潔純粹形式中,創造活潑和諧又牽引人心的表現方式,成為現代藝術另一經典。
細細推敲起來,或許可以說,原來是與俄羅斯芭蕾舞團的合作,間接催生了馬諦斯那賞心悅目美得要命的剪紙藝術啊~(對啦,我承認我就是偏心馬諦斯啊怎樣)
馬諦斯剪紙作品:
《爵士樂》小書-《馬戲團》(The Circus)
Henri Matisse
published 1947
color stencil in gouache,42.1 x 65 cm
National Gallery of Art
圖片來源:Junie Wang,攝於National Gallery of Art
馬諦斯剪紙作品:
《爵士樂》小書-《小丑》(The Clown)
Henri Matisse
published 1947
color stencil in gouache,41.9 x 64.9 cm
National Gallery of Art
圖片來源:Junie Wang,攝於National Gallery of Art
馬諦斯最早的大型剪紙作品:
畫面中布滿各式魚類和海洋植物,或許反映了藝術家進行手術之前,仍能自由活動時,前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時,似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光,怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。
《海洋的大洋洲》(Oceania, the Sea)
Henri Matisse,1946
screenprint stencil on linen damask,170.8 x 389.3
National Gallery of Art
圖片來源:Junie Wang,攝於National Gallery of Art
馬諦斯最大件的剪紙作品:
《有面具的大型裝飾》(Large Decoration with Masks,1953)是馬諦斯所有剪紙作品中,尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用,大器壯觀,結構對稱,具備建築物的規模比例。
畫面看來雖是相對靜態,但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯,流溢於整個表面,使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動,進而感受高度感官歡愉。
《有面具的大型裝飾》(Large Decoration with Masks)
Henri Matisse,1953
gouache on paper, cut and pasted on white paper, mounted on canvas
353.6 x 996.4 cm(由5個面板組合而成)
National Gallery of Art
圖片來源:Junie Wang,攝於National Gallery of Art
鏡頭轉回巴黎。
巴黎藝術家聚落從19世紀末的蒙馬特,到一戰之後改向左岸的蒙帕納斯(Montparnasse),熱熱鬧鬧地群集了許多藝文界人士,畢卡索、馬諦斯、莫迪里亞尼和巴克斯特都在其中。他們在那裏創作、聚會,在酒吧裡高談闊論,時而爭論不休,一起創造出20世紀初期如繁花盛開的繽紛光景。
巴克斯特又是哪位?
俄羅斯芭蕾舞團另一靈魂人物,舞團藝術總監-巴克斯特(Léon Bakst)在俄國的藝術學院任教時曾提拔過夏卡爾;比起其他藝術家,與舞團的關係或許可以說是最密切。不僅參與多部劇碼的服裝和布景設計,擅長運用鮮豔色彩和異國風情元素,出色的設計長才甚至還讓他有能耐再接到其他客戶私人服裝設計的案子賺外快。
因為都是屬於蒙帕納斯小圈圈,莫迪里亞尼為巴克斯特繪製肖像畫,就更顯得理所當然了。
如杏仁般的眼睛、平面性的輪廓,加上刻意拉長的比例,從《巴克斯特肖像畫》(Portrait of Léon Bakst,1917)多少可見到莫迪里亞尼受到非洲面具影響而發展出的獨特風格。
莫迪里亞尼用一貫優美的線條,詮釋了巴克斯特的神態,而他身上外套也呼應了巴克斯特向來具有異國情調、華麗細節與豐富色彩的設計風格。
《巴克斯特肖像》(Léon Bakst)
Amedeo Modigliani,1917
oil on canvas,55.3 x 33 cm
National Gallery of Art,D.C.
圖片來源:National Gallery of Art,D.C.
巴克斯特擅長運用鮮豔色彩和異國風情元素設計服裝,當時在巴黎曾造成一股旋風。不只製作戲服,巴克斯特還將觸角延伸到時裝造型。
Costume of Cleopatra for Ida Rubinstain,1909
圖片來源:wiki,public domain
身為俄羅斯芭蕾舞團藝術總監,巴克斯特自己就是位畫家,這是他為舞者Léonide Massine(就是跟馬諦斯和機器夜鶯合照那位)所繪製的肖像素描。
可以比照一下他跟馬諦斯合照中的模樣,素描與照片製作時間相差6年左右。
Portrait of Russian dancer Leonid Fyodorovich Myasin,1914
圖片來源:wiki,public domain
莫迪里亞尼結合原始藝術和雕刻特質,發展出獨樹一幟的畫風,至今成就了他個人最具魅力的風格。無奈造化弄人,際遇太懸殊,偏偏比起同班同學畢卡索的運氣就是天壤之別。
生前窮困潦倒,死後身價才水漲船高,然而在世時還少了好弟弟無償資助,莫迪里亞尼境遇可能比梵谷還要悽慘落魄;除了比起老是失戀的梵谷,浪蕩帥氣的莫迪里亞尼身邊女人沒斷過這點比較強。
但無論怎麼說,兩位藝術家的遭遇讓人感慨個不停啊…欸,離題了…
從俄羅斯芭蕾舞團出發的現代藝術史,很豐富很好玩,歡迎一塊來追尋!
圖片來源:Junie Wang & 網路
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◆本集曲目:
史特拉汶斯基:第二部〈獻祭〉選自《春之祭》芭蕾舞曲
Igor Stravinsky: The Rite of Spring (Le Sacre du Printemps)
Part II: The Sacrifice (Le Sacrifice)
薩替:《遊行》芭蕾舞劇組曲
Erik Satie: Parade
米堯:《藍色列車》芭蕾舞劇組曲
Darius Milhaud: Le Train Bleu, Op. 84
史特拉汶斯基:鋼琴散拍音樂
Igor Stravinsky: Piano-rag-music
史特拉汶斯基:〈中國遊行〉選自《夜鶯之歌》
Igor Stravinsky: Le Chant du Rossignol - Marche chinoise
愛麗絲柯川:〈來自春之祭的春天之聲〉選自《永恆》專輯
Alice Coltrane - Spring Sounds from Rite of Spring
◆關鍵名詞:俄羅斯芭蕾舞團、現代藝術、音樂、畢卡索、馬諦斯、香奈兒、史特拉汶斯基、莫迪里亞尼、米堯
關於俄羅斯芭蕾舞團與現代藝術的好玩故事,都在美學風格相對論第24集。
首播 11/11(三)20:00-21:00
重播 11/15(日)15:00-16:00
在 #IC之音FM97.5,
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