光之博物館, 巴黎, 2018, 夏
巴黎「光之博物館」Atelier des Lumieres --
克林姆與分離派特展『Klimt : voyage at the heart of the Vienna Secession』記錄之三：
『細密如織錦，寧靜若天堂』-- 克林姆的風景畫
克林姆 Gustav Klimt (1862-1918) 向來以黃金時期的澄燦耀眼風格廣為人知，作品亦以肖像畫為主，列入畫冊的220幅油畫作品中，風景畫僅佔1/4。這些風景畫多半是畫家從1900至1916年，每年夏天於亞特湖畔（Lake Attersee）的避暑別墅所作。名為遠離維也納都市喧囂，實則是為了逃避精彩不斷更勝前年的桃色風波。(克林姆去世後，據說跑來認親的私生子最少就有14個)
克林姆的風景畫幾乎都是正方形尺寸，不採取傳統透視法，極少有人物出現，而是使用設計、紋理、圖案、色彩手法，筆觸細密、短而繁複，層層堆疊造成深度；並以主色調為主，再點綴上對比色，寂靜安寧並無方向性，把自然界的霎那轉變成永恆。
風景畫結合克林姆一家與Emilie在湖畔度假的留影 光之博物館, 巴黎, 2018, 夏
凝望其中，你是否也感覺到畫家身處蓊鬱林木，氤氳波光中所欲追求的靜謐安適？
對了，克林姆每回的避暑假期，除了家人之外，總是會帶上最重要的女伴Emilie Flöge，因為她始終伴隨，不吵不鬧更不爭風吃醋，體貼入微又「懂事」，比起維也納那群爭寵的貴婦與麻豆真是省心太多…XDXDXD
光之博物館, 巴黎, 2018, 夏
這回光之博物館把克林姆『細密如織錦，寧靜若天堂』的風景畫以光影投射在牆面和地面上，不但將風景畫結合克林姆與Emilie在湖畔度假的留影，好呼應當時情景，另外鋪天蓋地的投影效果讓觀者被連綿不盡的花草圖樣包圍，除了更強調繁富筆觸堆疊出的裝飾性，也營造了色彩與形式所能達到的極致效果。
光之博物館, 巴黎, 2018, 夏
當然，原作的用色層次、肌理表現、精密真實等呈現絕對毋庸置疑，但這種不受限於畫布尺寸的視覺傳達，則是另一番體驗 。若能開放心胸，有機會同時感受兩者，豈不甚美？
Poppy field
Gustav Klimt
1907,110x110cm,oil on canvas,
Belvedere, Vienna, Austria
Park Alley of Schloss Kammer
Gustav Klimt
1912, 110x110cm, oil on canvas
Österreichische Galerie Belvedere
亞特湖之島 Island in Lake Attersee
Gustav Klimt
1901, 110x110 cm, oil on canvas,
private collection
克林姆特地拉高地平線，只畫破碎的色彩和光亮閃爍的水面。每到夏天，他便逃離維也納的喧囂，來此享受孤獨沉靜的湖畔世界，並創作風景畫。
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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