1905年10月15日清晨，瑟瑟秋風帶著絲絲涼意，吹過巴黎巷道，捲起街邊落葉，預告藝壇一場風暴正式颳起。這一天，「秋季沙龍」（Salon d'Automne）展覽開幕了。
秋季沙龍本來就是為了提供前衛藝術家展出作品而開辦，免得僵硬保守的學院標準扼殺了創意思潮，只是這回展出的某些作品，就連自認為走在時代之先的評審們都惶恐萬分，無法承受，事後還得上教堂收驚（？）。
幸虧有惡勢力從中斡旋，才得以順利展出，然後這些震撼力爆表的作品還通通掛在同一個房間裡，聯手形成更巨大的視覺衝擊。當然，除了評審已經提早受到驚嚇之外，一開展，巴黎民眾也整個炸開了。
此時的巴黎早就見識過印象派、高更和梵谷等人的叛逆，還有什麼事情值得大驚小怪？
偏偏有，而且更加離經叛道不像話。
那就是色彩更濃豔、筆觸更任性、細節更簡化、效果更強烈的「野獸派」（Fauvism）。
「野獸派」這名詞照樣來自只會出一張嘴的藝評家-路易斯·沃克斯勒（Louis Vauxcelles，1870-1943），因為他覺得這種肆無忌憚膽大包天的表現方式根本是野獸才畫得出來；另外一提，「立體派」（Cubism）命名也是因為這個年紀不算大，觀念卻很保守的傢伙酸言酸語而來。
野獸派從1905年發跡，到1908年逐漸式微，歷時僅短短數年，但它卻是20世紀最早的前衛藝術形式之一，使得現代藝術表現形式從具象轉向抽象，並奠定未來風格發展。
其實一開始，野獸派三巨頭：馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）、德漢（André Derain，1880-1954）與烏拉曼克（Maurice de Vlaminck，1876–1958）並沒有打算要如此驚世駭俗，開宗立派。畢竟出身資產階級的馬諦斯本來學習法律，此時已經36歲，個性耿直又穩重，才不是只想博取按讚數的P孩咧~
人家當年〝只不過〞是追求直覺表現，推崇梵谷的鮮濃色彩和高更的原始風格，又對19世紀發展出的科學色彩理論，尤其是並置對比色和互補色所形成的效果非常感興趣。然後馬諦斯跟德漢才在1905年夏天背起了流浪天涯小包包，一起到南法漁港柯里烏爾（Collioure）畫畫，興奮地進行創作實驗。
或許是地中海風光太明媚，粉紅酒太可口，於是工作得非常起勁的他們更加忽視傳統透視法，為前輩梵谷的表現主義做了極致延伸，於是結合平坦的色塊、艷麗到被認為粗俗的色彩，以及自發而不講究精確寫實的筆觸，完成數百張作品，也造就1905年那場藝壇大爆炸。
那一回秋季沙龍中，巴黎人除了被色彩野獸們震撼得驚恐萬分之外，馬諦斯還有一幅畫作引起了大八卦，那就是他以妻子艾蜜莉（Amélie Noellie Parayre，1898-1939）為麻豆所繪製的《戴帽子的女人》（La femme au chapeau，1905）。
當年馬諦斯夫妻倆還是濃蜜意兩相情悅時，馬諦斯也運用熱情洋溢的色彩和筆觸畫下心愛的妻子，但是藝評家和老百姓卻不這麼想，甚至鬧騰一片喧囂翻天。當年究竟發生什麼事？《戴帽子的女人》對於野獸派和現代藝術發展史有多重要？巴黎人到底吵啥吵？
重點是，人家馬諦斯太太明明是位打扮時髦穿著精緻的巴黎都會女子，卻被畫成這模樣，還要咬牙含淚義無反顧支持另一半，你說，這是不是真愛！（蓋章
《戴帽子的女人》是野獸派鼻祖-馬諦斯為妻子艾蜜莉繪製的半身肖像畫，於1905年秋季沙龍展出時，曾讓整個畫壇無比震驚並掀起革命。她也標誌馬諦斯朝向更具表現力的風格變化，堪稱是他個人和藝術史上的一大步。
有機會拜訪舊金山現代藝術美術館（SFMoMA），千萬要來跟熱帶叢林〝野獸派太太〞打聲招呼，順便想像一下她一百多年前現身時，嚇壞眾多巴黎倫的風光模樣。野獸派太太身具鎮館之寶地位，通常會在二樓展間入口或顯眼處好整以暇地等著招呼大家。
《戴帽子的女人》（La femme au chapeau or Woman with a Hat）
Henri Matisse，1905
oil on canvas，80.65 cm x 59.69 cm
San Francisco Museum of Modern Art
舊金山現代藝術美術館SFMoMA也藏有野獸派精髓之作《生之喜》（The Joy of Life，1905-1906）的草圖。《生之喜》畫作現存於費城巴恩斯基金會（The Barnes Foundation）。
想當年，就是因為《生之喜》太精彩，搞得畢卡索頭皮發麻備感壓力，加上受到非洲原始藝術的刺激，逼得他畫出立體派開山之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907）。
《戴帽子的女人》雖然引起軒然大波，來自美國的收藏家李歐･史坦（Leo Stein，1872 -1947)兄妹還是決定買下它。如今被珍藏在舊金山現代藝術美術館SFMoMA。通常一上美術館二樓展間就會見到了。
舊金山現代藝術美術館SFMoMA一樓附設餐廳「In Situ」~
由舊金山米其林三星餐廳「Benu」名廚Corey Lee所開設，「In Situ」開幕沒多久就拿下一顆星星，雖然舊金山的一顆星跟巴黎還是沒得比，然而In Situ菜單基於〝廚房博物館〞理念而設計，主要提供世界各地名廚最經典菜色，等於不用飛遍全球便能享用到眾多名菜。「In Situ」氣氛輕鬆愉快，酒單也很有可看性，大概是你在西岸美術館裡所能享受到最可口有趣的滋味了。
舊金山現代藝術美術館SFMoMA一樓附設餐廳「In Situ」~
餐後甜點Jasper Hill Farm Cheesecake 看來是整塊起司，其實還混合了白巧克力與榛果，抹上小餅乾，濃郁香醇鹹甜和樂只融你口。聽說推出前主廚試了上百種起司，加州起司全數出局，最後才選定米國東北酪農重鎮Vermont 產的起司製作，而且能夠產出這種起司的牛種也不過數十隻。
再說起這位起司蛋糕的身世，其實來自巴塞隆納Tickets餐廳主廚Albert Adriá，他還有個鼎鼎大名的哥哥，曾經五度掄下世界第一餐廳頭銜El Bulli的西班牙名廚Ferrán Adriá 。兩兄弟在El Bulli歇業後，便合作開設了Tickets 和 41º 。在舊金山就如此輕鬆容易地嚐到這等美味，怎能不開心！
Buttermilk Fried Chicken & Pine Salt
Issac McHale, The Clove Club
London, England, 2008
Tomato Velvet and Shrimp
Carme Ruscalleda, Sant Pau
Sant Pol de Mar, Spain, 2001
「In Situ」廚房內。
圖片來源：Junie Wang，攝於SFMoMA
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《戴帽子的女人》（La femme au chapeau or Woman with a Hat）
Henri Matisse，1905
oil on canvas，80.65 cm x 59.69 cm
San Francisco Museum of Modern Art
圖片來源：Junie Wang，攝於SFMoMA
圖片來源：Junie Wang
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◆本集曲目：
史特拉汶斯基：《春之祭》第一部分－大地的禮讚（指揮／沙隆年，演出／愛樂交響樂團）
Stravinsky: The Rite of Spring, Pt. 1－The Adoration of the Earth （Esa-Pekka Salonen / The Philharmonia Orchestra）
史特拉汶斯基：《大兵的故事》－夜鶯（指揮／布列茲，演出／克里夫蘭管弦樂團）
Stravinsky: L'Histoire Du Soldat Suite －Le Chant Du Rossignol（Pierre Boulez／Cleveland Orchestra）
法雅：芭蕾舞劇《三角帽》第一幕－磨坊女主人之舞（指揮／杜特華，演出／蒙特婁交響樂團）
Manuel de Falla: El Sombrero De Tres Picos（The Three Cornered Hat）, Pt. 1－Dance of the Miller's Wife（Charles Dutoit／Montreal Symphony Orchestra）
史特拉汶斯基： 春天的輪舞（演出／愛麗絲．柯川，選自專輯《永恆》）
Stravinsky: Spring Rounds from Rite of Spring（Alice Coltrane／O Jazz encontra a Música Clássica）
◆關鍵名詞：馬諦斯、野獸派、戴帽子的女人、1905年秋季沙龍、畢卡索、現代藝術、舊金山現代藝術美術館SFMoMA
關於馬諦斯的超絕才華，野獸派的彩色風暴，以及野獸派太太非典型美感，都在美學風格相對論第66集。
首播 09/01（三）20:00-21:00
重播 09/05（日）15:00-16:00
在 #IC之音FM97.5，
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