據說,遠在亞歷山大大帝(Alexander the Great,西元前356-323)征服亞美尼亞時,桃樹便經由波斯被運往歐洲大陸,後來在歐洲的種植範圍擴展程度,也可從龐貝城壁畫遺跡上觀察得知。
古羅馬博物學者老普林尼(Gaius Plinius Secundus,23-79)在他的偉大著作《自然史》(Naturalis Historia,77)中也寫道,桃子是同時結合三種構造的水果:外層果肉、中層桃核和內層桃籽。此般特殊組合到了凡事講究聖喻神蹟的中世紀,也被引申成象徵聖父、聖子、聖靈三位一體的高深涵意。在一些描繪聖母瑪利亞與聖子的宗教圖像中,嬰兒耶穌手上的蘋果有時候也會換成桃子,同樣作為救贖的隱喻。
這還沒完,關於桃子在西方傳統還有個古老的說法,多吃桃子可以減緩飲酒過多所引起的宿醉症狀;於是古典靜物畫中,有時候那一籃桃子並不是給你流口水用,而是要酒鬼們節制一點不要喝太多…
露易絲・穆永(Louise Moillon,1610–1696年)是法國巴洛克風格傑出的靜物畫家,被譽為是當代最佳之一,作品也被英國國王查理一世和法國貴族收藏。
舊時擁有繪畫天分的女子要成為畫家非常不容易,除了才能還要有運氣。露易絲・穆永的父親是個畫家兼畫商,自小教導她作畫技巧,但在穆永10歲那年卻不幸去世。幸好後來也是畫家兼畫商的繼父珍惜她的才能,繼續給予教導,完成她的藝術養成教育,使她得以成為優秀畫家。
不過巴洛克時代的靜物畫總是逃不過隱晦說教的使命感,在畫作裡暗喻人生大道理。穆永這幅《有桃子和葡萄的水果籃》裡的葡萄可衍伸為葡萄酒,而桃子則為醒酒神器,終歸就是要告訴你少喝一點啦(指~
《有桃子和葡萄的水果籃》(Basket with Peaches and Grapes)
Louise Moillon,1631
Oil on panel,48 x 68 cm
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Germany
圖片來源 : wiki art
到了近代,繪畫終於擺脫隱喻重重教訓人的偉大抱負,而發展成純粹愉悅的感官享受,雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)就是其中代表,何況他老人家一向認為,藝術就是要帶給人們美好感受啊!
1881年夏天,雷諾瓦來到諾曼地沃格蒙特(Wargemont)小鎮過暑假,住在交情深厚的贊助人-保羅・貝哈德(Paul Berard,1833-1905)家族度假別墅裡。在這兒,他擁有完整的創作自由,雖說貝哈德是雷諾瓦的金主,不過跟雷諾瓦更是好朋友,有好幾個夏天都招待雷諾瓦來諾曼地度假,也不干涉人家的創作主題,讓畫家可以過上每天吹海風吃飽飽又能自在畫畫的好日子。
投桃以報李,為了之後還能繼續來爽爽放暑假→這是我說的,在諾曼地的日子,雷諾瓦當然不會白吃白喝只打盹耍廢。他為貝哈德一家畫下許多作品,包含家庭成員肖像畫、靜物畫,甚至還幫貝哈德家那路易十三風格豪華城堡中的門板、窗台,描繪了精美花草圖樣作為裝飾。
雷諾瓦的貝哈德度假系列作品中,還包含兩幅桃子靜物畫:《有桃子的靜物》(Still Life with Peaches,1881)和《有桃子和葡萄的靜物》(Still Life with Peaches and Grapes,1881)。這兩幅桃子靜物畫主角都是使用同一個大型青花瓷盆,仔細裝盛積疊成堆滿滿的桃子。
《有桃子的靜物》桌上有幾顆蘋果和梨子,在白色的桌布映襯下顯得更加鮮活明艷;再者以複雜背景圖樣,加上紅與綠的對比效果,讓人眼花撩亂卻又賞心悅目地烘托出前方一盆桃子,更顯現出雷諾瓦在色彩和構圖上所下的功夫。
果真,這幅《有桃子的靜物》隔年參加印象派第七屆畫展時,獲得極大好評。畫家成功營造出夏季當令桃子的豐潤誘人,和表面細毛如天鵝絨般的真實質感,在畫布上創造出的立體效果就像是視覺陷阱 (Trompe-l'œil)那樣引人入勝。
《有桃子的靜物》(Still Life with Peaches)
Pierre-Auguste Renoir,1881
oil on canvas,53.3 x 64.8 cm
The Metropolitan Museum of Art,NYC
圖片來源 : The Metropolitan Museum of Art
《有桃子的靜物》是雷諾瓦作為展覽用,另外一幅《有桃子和葡萄的靜物》則由貝哈德購入收藏。
這回背景較為單純,採用藍色系映襯出主題的粉嫩橘紅色調,右前方兩串葡萄的紫和綠也具有對照效果。這又是以對比鮮明又和諧豐美的的色彩所勾勒出的美好畫面,純粹美好那種,完全不說教。
想必貝哈德一家看到雷諾瓦的桃子時,也是很喜愛的吧。
《有桃子和葡萄的靜物》(Still Life with Peaches and Grapes)
Pierre-Auguste Renoir,1881
oil on canvas,54 x 65.1 cm
The Metropolitan Museum of Art,NYC
圖片來源 : The Metropolitan Museum of Art
或許你會好奇這位有錢有品味人又好的貝哈德是什麼來歷?
他是一位繼承龐大財產的銀行家,家底豐厚,虧得他懂得欣賞並支持雷諾瓦的藝術,無形間也為後世留下珍貴資產。這兩位相知相惜的金主和畫家之所以在1878年相識,都是因為雷諾瓦有幸進入巴黎貴婦,出版界大亨夫人-夏潘提耶夫人(Madame Georges Charpentier,Marguérite-Louise Lemonnier, 1848-1904)的時尚藝文沙龍。
夏潘提耶夫人的沙龍可說是雷諾瓦職業生涯轉折點,讓他的金主名單大爆發。
透過夏潘提耶夫人的人脈,雷諾瓦獲得許多委託案,也擁有更多贊助者,貝拉德即是其一,然後貝拉德的朋友們也成為雷諾瓦的客戶,一層又一層擴張,讓雷諾瓦終於可以擺脫窮苦小畫家的心酸,收入越來越穩定→所以他1880年夏天創作《船上的午宴》(Luncheon of the Boating Party)時,才有錢連續8周招待來充當麻豆的朋友們到夏杜島(Chatou)上的爐灶餐廳(Maison Fournaise restaurant)吃吃喝喝,好讓他取景作畫啊~
貝哈德最初委託雷諾瓦為長女瑪蒂製作肖像畫。
由於《瑪蒂・貝哈德肖像畫》(Portrait of Marthe Berard,1879)生動捕捉瑪蒂少女初長的清新靈秀模樣,以及用心經營服裝細節和色彩構圖,讓貝哈德夫妻倆相當滿意,於是便邀請雷諾瓦到諾曼地別墅度假。從此有好幾年的夏天,貝哈德家的夏季城堡成為雷諾瓦另一個豐沛創作之處。
《瑪蒂・貝哈德肖像畫》(Portrait of Marthe Berard)
Pierre-Auguste Renoir,1879
oil on canvas,131 x 77 cm
Museu de Arte de São Paulo,Brazil
圖片來源:Museu de Arte de São Paulo
既然是重要的金主大人與好朋友,日後更為雷諾瓦理財方式做出不少中肯建議。雷諾瓦當然也為貝哈德畫了肖像畫。
從1880年雷諾瓦為貝哈德所創作的肖像畫中,他隨意的坐姿和自在抽菸的神態,便可以看出他與畫家的深厚交情。就是因為彼此之間熟稔友好,讓主人翁無需正襟危坐,而是舒服地靠著椅背,偶爾聊個幾句再抽上幾口菸,讓畫家描寫他的神態。(吸菸過量有礙身體健康
《保羅・貝哈德》(Paul Berard)
Pierre-Auguste Renoir,1880
oil on canvas, 81 x 65cm
Private collection
圖片來源:wiki art
另外一幅貝哈德家的肖像畫-《瑪歌・貝哈德》(Marguerite-Thérèse (Margot) Berard)更可愛,那是1879年雷諾瓦為貝哈德五歲的小女兒瑪歌所畫。
有趣的是,這張畫作並非來自貝哈德委託,而是雷諾瓦看到小瑪歌因為被德國家教老師給訓誡一頓,委屈流淚後,特地畫出她活潑討喜又充滿活力的模樣,用來逗小女孩開心。你看那滿頭蓬鬆柔軟的金髮像不像在庭院奔跑遊戲後,被諾曼地強勁海風給吹得亂噗噗的樣子?
由此得知,雷諾瓦真心喜愛貝哈德家的孩子們,也能夠見證他與貝哈德一家的友誼之真摯。
《瑪歌・貝哈德》(Marguerite-Thérèse (Margot) Berard)
Pierre-Auguste Renoir,1879
oil on canvas,41 x 32.4 cm
The Metropolitan Museum of Art,NYC
圖片來源:The Metropolitan Museum of Art
不知道小瑪歌當年見到雷諾瓦叔叔的桃子們時,會有多開心?
這兩盆色彩豐美圓潤可愛的桃子反映了雷諾瓦與金主好友之間的深切情感,也讓人忍不住想要抓幾顆香氣撲鼻鮮甜多汁的桃子來啃啃。
不過是若是一開始看到標題〝桃色情緣〞時曾經想歪,那就是你的不對了。
每到夏天,見到成堆的桃子山就雀躍得很~
圖片來源:Junie Wang
#雷諾瓦Renoir
#諾曼地暑假很歡樂
#金主人真好
#聽說拉拉山水蜜桃也很美味
圖片來源:網路 & Junie Wang
《Copyright © 2020東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》