從27歲到37歲的短暫創作生涯中,畫畫快手如梵谷(Vincent van Gogh,1853-1890),大約創作850件油畫,其中約有180件是靜物主題。
至於讓他聞名後世的花卉系列,則要等到他開始畫畫6年,來到巴黎之後才著手進行。
雖說一心成為肖像畫家,但是基於色彩、肌理與美感研究的需要,梵谷「只好」也把花花草草納入創作範圍。
何況創作花卉靜物不需特地僱用麻豆,而且花卉靜物畫在當時的巴黎中產階級市場越來越受到歡迎,更有可能創造銷售機會。
巴特,只是可能。
梵谷從未正式賣出一張花卉靜物畫。幸虧再不濟,他筆下的花卉還是可以拿去咖啡館混吃混喝。順便讓他認識新女友。
《藍色花瓶裡的花》(Flowers in a Blue Vase)
Vincent van Gogh,1887/06
oil on canvas
Kröller-Müller Museum
source:Junie Wang
這幅《藍色花瓶裡的花》(Flowers in a Blue Vase,1887)創作於梵谷巴黎時期第二年。
明媚鮮豔的天藍色花瓶裡,擺放著各色花卉。這些藍、紅、黃、白、紫的顏色配置,可以看得出梵谷處理色彩的野心。厚塗顏料不僅加強色調效果,也增添立體感。
背景使用類似點描派的短筆觸悉心描繪。不過梵谷一點都沒有打算學習人家秀拉以科學分析色彩的「分色主義」,這些筆觸只是為了加強視覺呈現。桌面則是運用稍微長一點的筆觸。
《有野花和玫瑰的靜物》(Still Life with Meadow Flowers and Roses)
Vincent van Gogh,1886-1887
oil on canvas,100 × 80 cm
Kröller-Müller Museum
source:Junie Wang
有了滿滿人肉比例尺,就能對照出《有野花和玫瑰的靜物》(Still Life with Meadow Flowers and Roses,1886-1887)有多麼不尋常。
source:Junie Wang
另外一幅《有野花和玫瑰的靜物》(Still Life with Meadow Flowers and Roses,1886-1887)乍看之下,很難第一時間就看出這是梵谷的手筆。
除了不尋常的大尺幅和構圖,花朵組成過於豐富,顏料是薄彩,而非梵谷一貫的厚塗,還有通常會出現在右下角的簽名也不見蹤影。種種跡象都在一開始引來許多懷疑。
直到透過X光掃描,發現這一大片盎然花朵底下,還藏有兩位摔跤手。
對照梵谷寫給弟弟西奧的書信,也提到他繪製摔跤手的內容。以及現代科技分析過後,都證明梵谷是先畫了兩位摔跤手,再在同一張畫布上覆蓋靜物。
畢竟窮光蛋如梵谷,這麼大一張帆布肯定要物盡其用的啊。
重點是,這件作品色彩鮮麗豐富、筆觸銳利果敢,結合古典與現代,簡直是繽紛奪目美不勝收~
你看,這就是梵谷。透過色彩和肌理的交互作用,打造獨具風格花花世界。
所以說,仔細看過梵谷的靜物花卉,才知道他真是被嚴重低估。儘管花卉主題只是他掌握繪畫技術的一種手段。而那份真心與用心,絕對不只在於鳶尾花和向日葵啊🌻
◆展覽資訊
Sompo Museum
「梵谷與靜物:從傳統到創新」(Van Gogh and Still Life : From Tradition to Innovation)
2023/10/17-2024/01/21
#梵谷 #靜物花卉
#東西縱橫記藝JunieWang
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圖片來源:Junie Wang
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