到底要多麼熱愛畫畫,才能像北齋阿公這樣,自小至老,即使高齡近乎90歲,依舊多所涉獵,創作不輟,佳作迭出?
葛飾北齋(1760-1849)6歲習畫,多次更改藝名,以至於時常搞得大家暈頭轉向。出生於江戶墨田區,一生喬遷90多次,等於每個居所都停留不到一年,北齋對於墨田倒是情有獨鍾,人生多數時光都在此度過。
於是,紀錄北齋生平的美術館2016年設立於墨田,自然合情合理,人親土也親。
館內僅有常設展可拍照,依照時序引領我們走入北齋阿公的生活與創作進程,就連人家長壽秘訣「龍眼茶」都一起分享。
而且人家阿公不但樂於吸收新知,例如西方透視技法、油畫筆觸,也融合土佐派、狩野派與琳派傳統,再運用驚人才能進而開創新局。
像是少見的《諸國瀧迴 下野黑髮山霧降之瀧》(1833)已採用俯瞰和仰視雙視角,而西方藝術要到19世紀末塞尚之時,才會極力研究多重視角。難怪浮世繪一現身於歐洲,便帶來無限震撼,同時也為西方畫壇帶來新的刺激與走向。
少見的《諸國瀧迴 下野黑髮山霧降之瀧》(1833)已採用俯瞰和仰視雙視角,而西方藝術要到19世紀末塞尚之時,才會極力研究多重視角。
難怪浮世繪一現身於歐洲,便帶來無限震撼,同時也為西方畫壇帶來新的刺激與走向。
阿公的畫筆傳神描繪罌粟花受強風吹拂,嬌美又纖弱的模樣。
最負盛名的《神奈川沖浪裏》受益於源自歐洲的普魯士藍顏料與透視法。見證東西方文化的交流。
美術館的公共教育功能至關重要,這點北齋美術館真是可圈可點。
電子互動裝置操作友善,可選擇多種語言,且說明清楚沒有廢話(這也是我看展通常不愛聽導覽機的原因),很值得稱許。就連學童都能輕鬆自我學習。
目前進行兩個特展:
1、北齋最長幅肉筆畫《隅田川兩岸景色》圖卷(1805,28.5x716 cm)。
不過真品只展出數日,目前所見為精細複製畫。圖卷上的景物如兩國橋、吾妻橋、淺草寺等處仍留存至今。至於吉原大門、吉原室內篇幅,則讓人聯想當年淺草一帶吉原遊廓的風月騷動與繁華背後的淒涼無奈。
2、「北齋的鳥類公園」
北齋一派眾門徒敏銳觀察並精細描繪自然,透過線描或色彩暈染,融合東西方藝術表現,藉由漫畫、水墨或工筆等形式,鳥類各種姿態因而躍然紙上。
館內友善的互動裝置就連學童都能輕鬆自我學習。你看畫面中間的小男孩多專注
美術館和博物館裡的親子共學身影非常動人
目前進行的兩個特展之一:
北齋最長幅肉筆畫《隅田川兩岸景色》圖卷(1805,28.5x716 cm)。
特展之二:「北齋的鳥類公園」
大約84歲的北齋阿公和他最具有藝術天分的女兒阿榮,共同在畫室工作的情景。
據說他們兩人身邊永遠堆滿揉成一團的廢紙。而追求完美近乎苛求的北齋大師始終不為所動,沈靜專注地創作。
阿榮:「阿爸是否該來杯必魯惹?」
館方建築本體的霧面鋁板幾何形式設計出自日本知名建築師妹島和世之手,加上玻璃通透效果,形成現代化江戶生活縮影。外層鏤空金屬擴張網如若網紗,為金屬量體增添若實若虛的柔和線條,類似手法也出現於紐約新當代藝術博物館(New Museum)。
逛過一輪,更加了解浮世繪的高度藝術成就與文化影響,也能想像當初梵谷為何對浮世繪如此真愛。
然後,這下子又更加崇拜北齋阿公了
外層鏤空金屬擴張網如若網紗,為金屬量體增添若實若虛的柔和線條,類似手法也出現於紐約新當代藝術博物館(New Museum)。
妹島建築向來具備的流動、飄浮、透明、輕盈等特質也表現在這座旋轉樓梯上。
在狹小空間裡,除了非常有效率地解決上下樓層的功能需求,更具備畫龍點睛的視覺驚艷效果。
圖片來源:Junie Wang