紫羅蘭因為鮮濃花色和馥郁香氣而受到歡迎，具有純真、謙虛、永恆和真實的涵義；在基督教義中，也象徵忠誠、靈性、聖母瑪利亞的謙卑。除此之外，歐洲19世紀時，紫羅蘭還代表女性時尚，成為當年法蘭西帝國兩位皇后：拿破崙一世的約瑟芬皇后（Joséphine de Beauharnais，1763-1814），和拿破崙三世的歐仁妮皇后（Eugénie de Montijo，1826-1920）最愛花卉。
到了馬奈手裡，紫羅蘭成為傳達真摯情意的方式。然而我們很難確定那是純粹友誼或欣賞之意，或同時夾雜了更多不可說的秘密？
《紫羅蘭花束》（Bouquet of violets）是印象派祖師爺-馬奈（Édouard Manet，1832-1883）1872年所作，尺寸很精緻，大約是27 x 22公分。如此小件作品不太可能是接受委託才繪製，而是蘊含更自發、私人、親暱的用途。事實上，這束靜靜綻放於桌上的紫羅蘭，就是馬奈送給印象派第一位女畫家-貝絲･莫莉索（Berthe Morisot，1841-1895）的禮物。
畫面裡，紫羅蘭與一把紅色扇子擺放在一起，扇子的長柄成形成對角線構圖，右邊還有一張展開的白色信紙。信紙上隱約可見寫著〝A Mlle Berthe—E Manet〞。
〝Mlle〞為法語Mademoiselle（小姐）縮寫，即英文中的Miss，通常用來稱呼未婚女子。由此可知，莫莉索此時仍單身未嫁。在那個年代，像莫莉索這般出身高等中產階級的淑女年過30歲仍未婚，並且決定以藝術為志業的獨立女性非常罕見。
雖然只是小小一束，但馬奈使用各種層次的藍色調堆疊出紫羅蘭動人的美感。面對光源的花束上間雜幾許白色斑點，那是紫羅蘭花芯，同時也呼應了一旁紙張的白色，完美構成了整體畫面。馬奈的精心之作，象徵他與莫莉索之間深厚的情誼，或許還傳達了他對莫莉索的愛意？
《紫羅蘭花束》（Bouquet of violets）
Édouard Manet，1872
oil on canvas，27 x 22 cm
Location: Private Collection / 圖片來源：wiki
自從1867年在羅浮宮畫廊中，透過另一位畫家-拉圖爾（Henri Fantin-Latour，1836-1904）引薦，馬奈認識了當時正在臨摹魯本斯作品的貝絲･莫莉索和姊姊愛德瑪（Edma Morisot，1839–1921），從此相見恨晚的兩人便結下不解之緣。
莫莉索的父親是高級公務員，曾在巴黎高等美術學院（École des Beaux Arts）學習建築，母親則是洛可可代表畫家-弗拉哥納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806）的親戚。作為資產階級人家的女兒，莫莉索姊妹自小就有機會學習藝術，只是愛德瑪因嫁人中斷，而小貝絲卻始終堅持，即使以33歲〝高齡〞結婚後，仍舊作畫不輟。
馬奈與莫莉索兩家背景相似，又同行於藝術創作之路，尤其馬奈當時早已因1863年『落選沙龍展』（Salon des Refusés）而聞名畫壇。對於藝術事業剛起步的莫莉索來說，即使她1864
年，僅23歲時便已入選官方沙龍展，才能獲得肯定，然而能夠結識馬奈這位深具理念又風度翩翩的前輩，當真是開心得很。
你知道的，就是小女生遇上偶像那種興奮與崇拜，讓她無法壓抑，深深迷戀那種。
於是兩人來往頻繁，迅速打得火熱，欸，密切。莫莉索開始加入馬奈家裡每周四晚上固定的沙龍聚會，不過當然是在母親陪同的情況下→好人家的女兒才不可單獨外出遊蕩哩。
由於太欣賞莫莉索的才華與美貌，很快地，莫莉索幾乎動搖了馬奈原來偏愛的麻豆-維多利亞･莫涵（Victorine Meurent，1844-1927）地位，成為馬奈繪畫、素描和版畫作品裡的主角。他為莫莉索畫下的肖像畫從1868年到1874年莫莉索嫁人為止，大約有12幅。
莫涵又是誰？她就是馬奈那兩幅驚世駭俗，開啟了現代藝術的披荊斬棘之作：《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，1863）和《奧林匹亞》（Olympia，1863）畫中女主角。由於莫涵後來也開始學習繪畫，再者容貌美艷，甚至比莫莉索年輕三歲，這下子女人之間的戰爭很難免。莫莉索還有另一個情敵，馬奈的女學生-伊娃･岡薩雷斯（Eva Gonzalès，1849-1883）。
但是別忘了，馬奈早已結婚，娶了他的鋼琴家教姊姊。再如何博得馬奈注意力，他都是別人的丈夫。何況對於莫莉索這種〝良家淑女〞來說，若是與有夫之婦有染，更是社會的禁忌；因此馬奈也一直小心翼翼地維護莫莉索的名譽，否則他大可以像許多畫家對待出身貧寒的麻豆那般，三兩下就讓女孩成為〝自用情婦〞。
女人的戰爭究竟誰贏了？曾經有人這麼說，馬奈畫莫涵時，是把她畫成一件美麗的物品，但畫莫莉索卻充滿了愛與溫柔。
結果如何已經很明顯了。
Berthe Morisot本倫模樣，確實有雙慧黠大眼，看來獨立聰明，迷人可愛。
圖片來源：wiki
馬奈許多以莫莉索為主角的畫作中，都會讓她拿著一把扇子，像是《紫羅蘭花束》跟《陽台》（The Balcony，1868-1869）裡的扇子就是同一把。《陽台》是莫莉索作為馬奈麻豆的首件作品。
《陽台》裡所有人都是馬奈的朋友。莫莉索坐在前方，佔據最醒目的位置；她後方分別是音樂家-范妮･克勞斯（Fanny Claus）和畫家-安托萬･古列梅特（Antoine Guillemet）。整個畫面鋪陳源自西班牙浪漫主義大師-哥雅（Francisco de Goya y Lucientes，1746-1828）的《陽台群像》（Majas on a Balcony，1800-1810），這點是唯一的古典意涵。
除此之外，處處可見馬奈對於學院繪畫準則的叛逆反抗。相較於60年前的哥雅手法，馬奈更加大步往前進化。
例如整個畫面缺乏古典畫作著重的敘事性，三人眼神各自看向不同處，說不出發生了什麼事，看得觀眾滿臉問號。另外類似《草地上的午餐》那般，沒有傳統漸進柔和色調所塑造的立體感，卻採用強烈明暗對比效果；再加上鮮豔醒目的綠色百葉窗和欄杆，以及忽略人物與物體之間相關的層次結構；甚至左側那盆花的細節還比站著的女音樂家來得清楚→你看她幾乎鼻子都沒了。種種顛覆傳統之舉，讓《陽台》在1869年沙龍展又引來一陣批評。
《陽台》（The Balcony，1868-1869）
Édouard Manet，1868-1869
oil on canvas，170 x 124.5 cm
Musée d'Orsay / 圖片來源：wiki
事實上，馬奈要探討的重點，就在於室外強光與室內陰影的對照關係。
回想一下我們的經驗，強烈光線下看物體時，多半只剩下亮面與暗面，根本無法像古典繪畫那樣具有理想的漸層色調轉換效果，導致物體趨於平面化。從這點看來，馬奈跟塞尚一樣，都在追求〝真實的觀看效果〞，而非乖乖照著學院標準執行。再者原本突兀的綠色欄杆橫切過畫面，完全不協調的色彩反而讓主角三人往後退，行成了畫面深度。
你看，馬奈多麼認真處理色彩與形式的問題。
再次證明，所謂藝評家的話，聽聽就好。
莫莉索在《陽台》中看起來美麗優雅，她手上就拿著《紫羅蘭花束》裡的紅色扇子，眼神朝向遠方，我們忍不住被她吸引，好奇她此刻看到什麼想著什麼？似乎馬奈本倫也臣服於她的魅力了，雖說人物有三位，他對莫莉索卻最〝認真〞，描寫得最仔細。即使莫莉索自己覺得馬奈把她畫得很怪，比醜陋還要奇怪的那種怪。
馬奈為了向哥雅致意，參考他的《陽台群像》畫了《陽台》，不過手法比起哥雅前衛激烈許多。作為現代藝術掌舵手，對於衝鋒陷陣改革傳統這件事，馬奈從來不手軟。
仔細比較兩幅陽台畫中人物，尤其是臉部五官立體感的差異，就會知道馬奈有多帶種。
《陽台群像》（Majas on a Balcony）
Francisco de Goya y Lucientes，c.1800-1810
Oil on canvas，194.9 x 125.7 cm
Metropolitan Museum of Art / 圖片來源：The Met
從《陽台》開始，莫莉索頻繁成為馬奈畫中人，尤其以1872年7月到9月最密集。《紫羅蘭花束》和另一幅《戴著紫羅蘭花束的莫莉索》肖像畫都是這時期作品。
那時剛歷經普法戰爭，戰爭期間，非常愛國又熱血的馬奈在巴黎加入國民自衛軍（Garde Nationale），並擔任中尉軍官，協助抵抗普魯士保衛巴黎。戰爭結束後他寫信給在外地避難的莫莉索，一方面欣慰她與家人保得安全，另一方面又催促她快點返回巴黎→貌似思念之情溢於言表不吐不快。莫莉索收到信件時，心裡頭應該也是甜滋滋吧~
馬奈為莫莉索繪製的這幅肖像畫，被認為是他的傑作之一。普法戰後，〝久別〞重逢，馬奈是以如何昂揚滿足的心情畫下莫莉索的美貌與特質？
《戴著紫羅蘭花束的莫莉索》（Berthe Morisot With a Bouquet of Violets）
Édouard Manet，1872
oil on canvas，55 x 40 cm
Musée d'Orsay / 圖片來源：wiki
《戴著紫羅蘭花束的莫莉索》（Berthe Morisot With a Bouquet of Violets，1872）中，馬奈再度著眼於強烈光影處理。不同於他平常製作肖像畫時會採用的均勻光線，以表現出人物柔美輪廓，此處光源來自左側，照亮莫莉索臉龐，明顯區分出光影明暗效果。
莫莉索原本綠色的眼睛被畫成黑色，搭配黑衣、黑帽，黑色穿著突顯了她吸引人的大眼。一方面增強馬奈始終認為莫莉索特有的〝西班牙式美麗〞；另一方面，作為指導莫莉索創作，讓她知道在追隨印象派其他畫家，使得用色越來越明亮時，黑色依舊具有無法取代的優點和強大可塑性。胸前一小束紫羅蘭和白色衣領，為莫莉索黑色服裝的深沉飽和效果提供了一絲輕盈感。
這幅黑色使用得細膩精彩，風格又大膽的肖像畫被視為是馬奈傑作之一，後來他又據此創作了蝕刻版畫和兩幅石板畫，可知馬奈也自認這是得意之作。
就說馬奈是用愛與溫柔畫出莫莉索啊~
喔對了，還有一幅《手持扇子的莫莉索》（Berthe Morisot with a Fan）也是馬奈1872年作品→欸，他們這一年到底花了多少時間在一起？
莫莉索打開扇子遮住臉，從扇柄縫隙中隱約露出黑色眼睛。翹腳露出高跟鞋和拿著扇子的俏皮動作，傳達出他們對彼此的熟悉與自在，感覺上就像是邊畫邊嬉戲那樣。要是交情不夠深刻，怎麼可能如此輕鬆隨意？至於他們畫畫的過程中在玩些什麼，我也很好奇…（我知道你想歪了，矮額~
除了拿扇子玩peekaboo，彷彿有股親暱曖昧的氣息緩緩流動著，馬奈和莫莉索又玩了啥？
《手持扇子的莫莉索》（Berthe Morisot with a Fan）
Édouard Manet，1872
oil on canvas，60 x 45 cm
Musée d'Orsay / 圖片來源：wiki
作為莫莉索的前輩，馬奈自然對她的創作產生極大影響，然而這種感染力不會只是單向進行，馬奈也是因為莫莉索而開始採取外光派（En plein air）畫法。因為莫莉索早在認識馬奈之前，就已經於1861年受教19世紀巴比松畫派（Barbizon school）大師，也是著名風景畫家-柯洛（Jean-Baptiste Camille Corot，1796- 1875）。受到柯洛影響，莫莉索很早便開始研究室外自然光效果。
莫莉索從印象派1874年首次畫展舉辦時，由於竇加遊說，便一直積極投入；換句話說，她就是印象派第一位女性畫家，地位與象徵意義非同小可。
印象派八次展覽中，莫莉索唯獨1878年因為生產而缺席，與馬奈始終自絕於印象派畫展之外很不同。認真參與印象派活動的程度，大約只輸給畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903），人家八次都參展，是唯一的全勤獎得主。她與印象派諸人，如莫內、竇加等人的交情也一直很不錯，莫內跟馬奈一樣，都會購買莫莉索的作品收藏。竇加甚至常去拜訪她的畫室→不知道馬奈有沒有吃醋？
從莫莉索寫給母親和姊妹的信件中可以發現，她承認自己對馬奈相當迷戀，感情強烈，充滿了嫉妒、挫敗感和無法承受的痛苦。畢竟馬奈的已婚身分，從一開始就註定這是一場苦戀。與馬奈來往最密切的1872年，莫莉索至少拒絕兩名求婚者。或許因為這樣下去始終不是辦法，後來還是馬奈開口建議莫莉索嫁給他的弟弟，同為畫家的歐仁･馬奈（Eugène Manet，1833-1892）。
莫莉索與歐仁･馬奈果真於1874年結婚，馬奈從此再也沒畫過她。那些與馬奈往來的關鍵信件都被莫莉索給燒毀，使得後人對於他們之間的許多曾經都無法確實求證，只能憑藉莫莉索與家人的信件和一些畫作、線索進行想像與揣測。不過對比馬奈在莫莉索婚後不再為她作畫，莫莉索得摧毀信件的舉止看來，兩人之間似乎真的有過什麼…（案情果真不單純吼。
另外一幅《手持扇子的莫莉索》（Berthe Morisot with a Fan，1874）就是馬奈最後為莫莉索創作的肖像畫。
畫中莫莉索因為父親去世身穿黑色喪服，自在地彎曲著左手臂，視線似乎故意不看向觀眾和畫她的人，也就是馬奈。重點是，此時她左手無名指上已經戴著婚戒。
下方隱沒右手拿著的黑色扇子裝飾講究，強調了她的女性特質，並印襯出上方左手的修長優雅，那是充滿天賦的畫家之手。為了突顯主角人物，馬奈刻意降低畫面裝飾性，然而技藝精湛如他，依舊相當注意細節表現。例如莫莉索脖子上的天鵝絨緞帶、衣領和手腕的黑色蕾絲，都映襯出她肌膚的蒼白細膩質感。
這幅肖像畫可能是馬奈送給莫莉索的結婚禮物。
此時畫與被畫，相信對於馬奈跟莫莉索，都是五味雜陳，一言難盡。這一年，正逢印象派第一次畫展問世，而馬奈其實並不鼓勵莫莉索加入印象派，他依舊堅持他的古典改革之路→所以才要提醒她黑色很重要啊。
《手持扇子的莫莉索》（Berthe Morisot with a Fan）
Édouard Manet，1874
oil on canvas，61 x 50.5 cm
Palais des Beaux-Arts de Lille / 圖片來源：wiki
值得玩味的是，不同於當時許多女性婚後必須放棄理想或興趣，專注於家庭生活，這對小夫妻中，反而是歐仁･馬奈不再畫畫，從此轉向支持妻子的藝術志業。婚後四年，他們唯一的女兒-茱莉･馬奈（Julie Manet，1878-1966）誕生。這段婚姻一直維持到1892年歐仁病逝。小茱莉的成長過程和家庭生活是莫莉索畫作重要主題，她也成為其他畫家如伯父馬奈、雷諾瓦的畫作主角。
由於生前售出作品數量不如印象派眾好友如莫內、雷諾瓦和竇加等人，現在莫莉索存於美術館中的作品也相對較少。
如今若想欣賞更多莫莉索畫作，建議可前往巴黎第16區的瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet），欣賞她運用淡麗色彩的絕佳能力。這兒珍藏她25幅油畫、75幅水彩畫，以及許多粉彩和素描。瑪摩丹美術館的印象派藏品，尤其是莫內作品收藏量極為豐盛，著名的《印象日出》（Impression Sunrise，1872）正位於此。
馬奈與莫莉索無言的結局或許難免令人感嘆，但感情一事常是複雜迷離，世間事又難以周全並得。若是讓莫莉索選擇以何種方式被後人記住，你覺得她想成為真正的馬奈太太，或是做為一名傑出的畫家？
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#結果不是莫內本倫而是好朋友的八卦
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