天賦異稟，得天獨厚
扮演現代藝術舉足輕重角色，畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）因其蓬勃創作力和罕見長壽，享有高知名度，對藝壇構成極大影響力，無論生前或死後。
年少時便已成名，畢卡索跟馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）之間亦敵亦友兩相較量始終未曾消停，即使兩人夏天會一起在沙灘上騎馬度假。
延續塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）從不同角度描繪事物的嘗試，以及對他的極度崇敬，一方面懷有與馬諦斯的競爭意識，另一方面又受到非洲原始藝術刺激，畢卡索1907年更以《亞維儂少女》（Demoiselles D’Avignon）顛覆文藝復興時期以降透視傳統，先是開創分析立體主義，接著發展綜合立體主義，推動藝術史走入嶄新局面。雖然因為畢卡索名氣太響亮，導致立體主義另一位大將布拉克（Georges Braque，1882-1963）時常被大眾忽略。
畢卡索一生創作風格數變，作品豐碩，數量驚人，光看「國立巴黎畢卡索美術館」（Musée National Picasso ,Paris）內眾多收藏即可見。
除了作品多、金主多、朋友多，畢卡索身邊女人也是前仆後繼，競相爭艷，未曾匱乏。不同於克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）總是善待情人，畢卡索顯得小氣苛刻又無情（到底干克林姆啥事）。而且跟死對頭馬諦斯相較起來，人家馬諦斯純情多了，儘管他老人家後來還是與元配離了婚。
雖說花邊不斷，女伴無數，然而畢卡索終其一生只結過兩次婚。與第一任妻子歐嘉･科赫洛娃（Olga Khokhlova，1891-1955）的婚姻維繫長達34年。這位畢卡索太太因為另一半的藝術成就廣為人知，但也因此導致她後半生雖仍美麗卻憂愁。
「國立巴黎畢卡索美術館」（Musée National Picasso ,Paris）內不僅有數量眾多畢卡索作品，還有他當年的收藏。其中包含雷諾瓦的裸女，以及死對頭馬諦斯之作。
圖片來源：Junie Wang
大名鼎鼎「俄羅斯芭蕾舞團」
一次世界大戰期間，不同於身邊其他藝術家朋友早在戰爭開打之際就被徵調前往戰場，例如布拉克因此負傷，畢卡索則躲在南法亞維農繼續創作。1917年，戰事持續進行中，距離和平到來還要一段時間，受到俄羅斯藝評家謝爾蓋･佳吉列夫（Sergei Diaghilev，1872-1929）創立的「俄羅斯芭蕾舞團」（Ballets Russes）邀請，畢卡索前往羅馬為芭蕾舞劇《遊行》（Parade）設計布景和服裝。
俄羅斯芭蕾舞團雖以祖國命名，因受到內亂影響，實際上未曾在俄羅斯演出。經營時間不長，僅於1909年活躍至1929年，俄羅斯芭蕾舞團卻被譽為是20 世紀最具影響力的芭蕾舞團，也扮演促使古典芭蕾走向現代舞臺的關鍵角色。重點是，謝爾蓋多才多藝、觸角敏銳，找來許多才華洋溢當代藝術家，促成編舞家、音樂家、畫家、設計師和舞者之間的跨界合作，開啟現代芭蕾、表演藝術與裝飾藝術更多可能性。
除了畢卡索，謝爾蓋當然不會放過馬諦斯，畢竟馬諦斯的斜槓才能當然不能輸給畢卡索。還有，舞團與音樂界的合作也很精采。
例如史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky，1882-1971）便是為舞團譜寫《火鳥》（L'Oiseau de feu，1910）、《彼得魯什卡》（Petrushka，1911）和《春之祭》（Le Sacre du Printemps，1913）而成名，同時開啟與時尚女王可可･香奈兒（Gabrielle Bonheur Chanel，1883-1971）女士的戀情。
還有又怪又有才，只因一回失戀即終生《苦惱》（Vexation）的艾瑞克･薩替（Erik Satie，1866-1925），都是俄羅斯芭蕾舞團固定合作咖。畢卡索首度加入舞團的劇碼《遊行》音樂部分就是由薩替作曲。
接下來幾年，畢卡索還會陸續跟俄羅斯芭蕾舞團合作好幾次。而參與1924年劇碼《藍色列車》（Le train bleu）時，則由香奈兒設計劇服，畢卡索操刀布景。兩位都是一時之選，你看俄羅斯芭蕾舞團多有眼光。想像一邊排舞，還有香奈兒和畢卡索在台下欣賞的場面，肯定讓舞者們非常興奮。
話說回來，畢卡索與歐嘉就是因為俄羅斯芭蕾舞團而相遇。
因芭蕾而邂逅
歐嘉1891年出生於烏克蘭，早年加入俄羅斯芭蕾舞團成為芭蕾舞者，跟著舞團在歐美各地巡迴演出。1917年畢卡索來到羅馬，準備投入《遊行》的設計工作時，順便觀看了舞團排練。當他見到歐嘉在舞臺上為稍早前的一部劇碼《好女人》（Femmes de Bonne Humeur，1917）進行排演時，被她濃鬱幽深髮色、精緻深邃五官，與獨特異國風情給深深吸引，隨即對歐嘉展開熱烈追求。
那一年，她26歲，而畢卡索已經36歲。
儘管歐嘉看起來比較傾向慢慢來、逐漸確定彼此心意的老式戀愛過程，終究抵不過畢卡索一心急著結婚的求愛與熱情。為此，歐嘉放棄與舞團前往南美洲巡迴演出，隨著畢卡索留在巴塞隆納。1918年7月12日，兩人於巴黎達魯街的東正教教堂舉行婚禮。
依據畢卡索「換女伴就換麻豆」的創作慣例，此時畢卡索的畫中女主角正是歐嘉
這幅《坐在扶手椅上的歐嘉》（Portrait of Olga in an Armchair，1918），顯示畢卡索對新獵物，呃，未婚妻滿滿的愛，以及此階段的新古典畫風。
《坐在扶手椅上的歐嘉》（Portrait of Olga in an Armchair）
Pablo Picasso，1918
oil on canvas，130 × 88.8 cm
Musée national Picasso
source：wiki
新古典唯美風未婚妻肖像
號稱「永恆之都」，羅馬數千年文化藝術成果，總是令許多藝術家感動不已，畢卡索也是如此。待在羅馬那段時間，畢卡索除了忙著完成設計工作和撩咩，並沒有忘記畫畫本業。
羅馬城那些古代藝術和文藝復興遺跡都使他印象深刻受到啟發；再加上兩位大師非典型比例女體表現：新古典主義大師安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）的精美宮女造型，以及雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）晚年裸女之作，都引導他醞釀出別樹一格的「新古典風格」（new classical style）。
為了好好畫下《坐在扶手椅上的歐嘉》，畢卡索根據一張歐嘉的照片事先製作好幾張圖稿。照片裡的歐嘉穿著相同服裝，呈現同樣姿勢。畢卡索以他深厚繪畫基本功，運用細緻入微、精心安排的優雅細長筆觸，畫出歐嘉那嬌美迷人，又帶點神祕氣質的模樣。精緻美麗的程度，讓人想起安格爾錙銖必較、纖毫畢現的精彩手法。畢竟安老可是被對手浪漫主義戲稱連畫布背面都要努力裝飾耶~
人物極其細膩寫實，然而背景僅有潦草幾筆帶過，留下大片空白。雖是如此，1921年《坐在扶手椅上的歐嘉》展出時，畢卡索卻聲稱已經完成。
反正是你的作品，你說了算。
娶對老婆很重要
作為畢卡索新古典時期的代表麻豆，歐嘉除了被畢卡索以安格爾畫風描繪，還時常被畫成坐著閱讀或寫作的憂鬱形象。
因為腳傷，歐嘉再也無法盡情跳舞。1918年秋天，這對新婚燕爾小夫妻開始在巴黎尋覓新房定居。
小倆口婚後不僅定居巴黎，也開始活躍於巴黎社交圈。除了藝術創作嶄露頭角受到更多認可，一心成名汲汲營營的畢卡索，透過歐嘉與上流社會的聯繫和人脈，終於給他找到更便捷的管道躋身名流世界。可以說，多虧娶了歐嘉，畢卡索才能迅速混進上層人士小圈圈。
與此同時，歐嘉自身的境遇並不好過。受到一次世界大戰嚴重影響，俄羅斯帝國遭受巨大經濟和糧食危機，同時損失超過200萬名士兵。歐嘉的上校父親更是於前線失蹤，這麼一來連帶影響到家庭社經地位。即便畢卡索前途似錦，娘家所遭遇的困境也使得歐嘉與家人通信逐漸中斷。也難怪她在畢卡索筆下總是那副沉靜面貌。
歐嘉攝於1918年的照片
圖片來源：wiki，public domain
看多了畢卡索被拆解得歪七扭八的立體主義肖像，乍看之下，有點不太習慣如此唯美的畢卡索。當初繪製這幅未婚妻肖像時，畢卡索肯定很有愛。雖然這分愛相當短暫。
為了避免表面保護玻璃罩的反光干擾，從側面角度看歐嘉
圖片來源：Junie Wang，設於紐約大都會藝術博物
《母與子》（Mother and Child）
Pablo Picasso，1921
oil on canvas，142.9 × 172.7 cm
Art Institute of Chicago
source：Art Institute of Chicago
© 2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
古典風格母與子
對歐嘉來說，婚後那段時間如此幸福，卻相當短暫。1921年2月4日，她生下了與畢卡索唯一的孩子保羅（Paolo）。1921至1923 年間，畢卡索創作了至少 12 幅母子主題作品，回歸他曾在藍色時期探索過的主題。只是心境不同，手法和效果自然大有差異。
古典時期的母子主題以如雕塑般造型強調穩固性、雄偉比例和巨大效果，同時洋溢溫柔氣息，在永恆形式之中綻放寧靜幸福氛圍。《母與子》（Mother and Child，1921）正是一例。
剛出生的小保羅坐在母親腿上，抬頭並伸手想要觸碰她。光看這畫面，都能想像小嬰兒此時正發出咿咿呀呀可愛童音。歐嘉穿著希臘式白色長袍，眼神溫柔低頭凝視兒子，散發初為人母滿滿的愛。背景看起來是簡化的天空、水面和沙地。藉由人物造型，以及簡單穩定背景，畢卡索不僅描繪很有愛的這對母子，也不經意流露他與歐嘉當時安逸的家庭生活。
但人家是畢卡索耶，怎麼可能乖乖當個好老公兼好爸爸？
好景不常，畢卡索很快有了新歡。或許，擄獲一個又一個獵物，也是自視甚高野心勃勃畢卡索自鳴得意的方式之一。
小三來了
1927年，與歐嘉結婚約9年後，46歲的畢卡索在巴黎老佛爺百貨遇見年僅18歲的瑪麗-德雷莎･沃爾特（Marie-Thérèse Walter，1909-1977）。如同他撩妹慣例，畢卡索見獵心喜上前搭訕，隨即邀請瑪麗擔任他的麻豆，並於數天後帶著她參觀畫室。
有些女生對於藝術家總是具有莫名其妙的幻想與憧憬，何況還是大名鼎鼎畢卡索耶。儘管對藝術一竅不通，瑪麗照樣就此沉淪，與畢卡索展開如火戀情，成為畢卡索「階段性」重要創作謬思。甚至在1935年9月為他誕下一個女兒「瑪雅」（María de la Concepción）。
瑪雅出生之前，歐嘉已經知道畢卡索這段「稍微認真一點」的外遇，隨即帶著兒子前往南法。儘管如此，基於經濟因素考量，萬一離婚，畢卡索的財產損失會非常可觀，在達成協議和支付一筆津貼之後，兩人正式分居，但是婚姻關係一直維持到歐嘉1955年去世為止。
畢卡索太太的悲劇
無論是為了面子或裡子，歐嘉始終不願意放棄「畢卡索太太」頭銜。
夫妻倆之間的緊張關係，也可從畢卡索1929年以歐嘉為主角創作的《坐在紅色扶手椅上的大裸體》（Le Grand nu au fauteuil rouge）可以見得。儘管色調明亮鮮麗，畫中的歐嘉表情扭曲變形充滿暴力，流露無盡痛苦悲傷，也暗示這對夫妻的關係已經走到盡頭，過往恩愛盡成雲煙已不復返。
◆《坐在紅色扶手椅上的大裸體》（Le Grand nu au fauteuil rouge）看這裡
https://www.museepicassoparis.fr/fr/grand-nu-au-fauteuil-rouge
小三沒有比較好
事情發展到這裡，難道小三從此獲得終極勝利嗎？
並沒有，雖則關係火熱時難分難捨，畢卡索照樣忙著與其他女子調情約會，只能說這位時間管理大師體力真的很好。
不僅如此，正當瑪麗-德雷莎喜孜孜懷著身孕之時，畢卡索又愛上了超現實主義攝影師兼藝術家朵拉･瑪爾（Dora Maar，1907-1997），接下要換她成為畢卡索的最佳女主角，以及那幅集立體主義精華的大作《格爾尼卡》（Guernica，1937）重要助力。
據說這兩位太太曾經情敵相見，分外眼紅，當場便跟阿珠媽一樣彼此扯起頭髮，打起架來。而事主畢卡索本倫只是在一旁觀戰，並將這混亂場面作為《格爾尼卡》創作靈感之一？！
前仆後繼，有完沒完
儘管花心濫情，吝嗇小心眼又愛計較，畢卡索身邊的女子多數活在他的陰影中，不管在他生前或死後。
畢卡索去世4年之後，瑪麗-德雷莎自盡身亡。朵拉･瑪爾當初雖與她一較高下，最終仍敗給撲上來的後浪。即便朵拉･瑪爾自己滿身才華，魅力十足，依舊抑鬱孤身老死。
畢卡索眾多女伴中，僅有法蘭索瓦絲･吉洛（Françoise Gilot，1921-2023）儘管與畢卡索維持長達10年伴侶關係，生育兩個孩子，分手之後還是成功發展繪畫事業，擺脫「前男友」包袱和處處掣肘、到處耍手段搞破壞的小肚雞腸行徑，另外發展兩段婚姻，活出精彩下半生。
至於畢卡索第二任妻子賈桂琳･羅克（Jacqueline Roque，1927-1986）陪伴畢卡索度過人生最後12年時光。兩人1961年結婚時，畢老已經80高齡，雖然生了一個小孩，但是大概也玩不太動了。然後，畢卡索為她繪製400多幅肖像，數量也是歷年情人之最。只不過在畢卡索去世之後，大概是因為用情至深，賈桂林始終未曾走出喪夫之痛，並於59歲那年舉槍自盡。
天涯何處無芳草，即使他是畢卡索。
看看第一任畢卡索太太歐嘉的肖像差異，就知道萬一跟有點渣的畫家丈夫情感生變，會被畫成啥模樣（什麼結論。
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