柳色青青，春光漫漫，當淡粉嬌嬈嫣然百媚忙不更迭地紛紛從樹梢枝頭冒出來時，就知道春天已經降臨。無論人事如何變遷，歷史如何進展，季節始終遞嬗，時令總是流轉，透過畫家的筆下，我們也得以見到百多年前的東風杏雨綻紅凝碧，無處不飛花。
19世紀末美國畫家喬治･因內斯（George Inness，1825–1894）晚年所作《紐澤西蒙特克萊的繁盛春妍》（Spring Blossoms, Montclair, New Jersey，c.1891）便以唯美浪漫的方式捕捉了林野春色。
此時冬天殘雪已盡，鮮嫩草色遍及田野，點點新綠染上後方枝椏，桃花、杏花和李花徐徐綻放各有姿態。如果交給印象派畫家來著墨，這應該是熱鬧繽紛生機盎然的畫面，不過因內斯卻刻意模糊部分筆觸，使用溫柔繾綣色調，省略許多細節，創造出迷濛詩意的動人效果。
《紐澤西蒙特克萊的繁盛春妍》（Spring Blossoms, Montclair, New Jersey）
George Inness，c.1891
oil and crayon or charcoal on canvas，73.7 x 114.9 cm
The Metropolitan Museum of Art
圖片來源：The Met，public domain
從21歲那年在紐約開設工作室正式〝出道〞，直到69歲去世為止，長達48年的職業生涯中，因內斯受到許多不同創作主張影響。儘管早期因內斯不可避免地與眾多美國畫家一樣，主要依循「哈德遜河派」（Hudson River School）從事瑰麗壯闊大山大水的家國景色。
自古許多藝術家都是藉由旅行開闊視野，進而精進創作，因內斯也是如此。在歐洲的見聞引發他不同的想法，尤其是在巴黎沙龍展上見到巴比松畫派（Barbizon），其中盧梭（Théodore Rousseau，1812-1867）筆下那田園風景裡，鬆散的筆觸與情感的流露都深深觸動了他。
然而不只如此，更早之前遊歷至佛羅倫斯時，透過旅居義大利的美國肖像畫家威廉･佩奇（William Page，1811-1885），因內斯接觸了瑞典科學兼神學家伊曼紐爾･瑞典伯格（Emanuel Swedenborg，168-1722）的泛神論（pantheistic philosophy），使得他逐漸跳脫哈德遜河派把忠實描述自然視為體現神聖力量的傳統，轉而著重哲學思考與精神層面，並揉合於作品中。
從此因內斯的創作不僅僅是寫實景色，還灌注了深刻的精神意涵，也讓他成為當代的哲學藝術家（artist-philosopher）。
另外再加上印象派的色彩層次和最擅長迷濛寫意的惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）美學啟發，種種融會之後，從而醞釀因內斯創作出這般具有表現力的動人氛圍。
與印象派差不多同年代，因內斯絕不單是隻〝模仿貓〞，他的創作歷程跟梵谷頗為類似，都是很有志氣地透過〝學習〞，擷取、吸收眾家所長而轉換成自我特色。
達拉瓦水道位於美東賓州與紐澤西州交界處，如今仍是著名休閒勝地。因內斯從1857年到1891年，整整34年間，曾陸續畫下達拉瓦水道附近許多景觀。創作這件作品時，因內斯仍遵循哈德遜河派風格，以浪漫大器兼具細緻抒情的方式描繪開闊風景。
畫面左側鐵道上有列蒸汽火車行駛而來，河面上則是艘（塊）用來載運貨物的駁船，前方的牛隻悠哉地漫步、啃草或喝水，岸邊還有幾個人。若看背景層層雲靄上方隱約透出陽光，並出現一道彩虹，可以判斷剛剛才下過一場雨，光線、雲霧和水氣交織成水光山色中的戲劇氣氛。
與《紐澤西蒙特克萊的繁盛春妍》相較起來，年代相隔約30年，因內斯的創作風格是不是差很大？
《達拉瓦水道》（Delaware Water Gap）
George Inness，1861
oil on canvas，91.4 x 127.6 cm
The Metropolitan Museum of Art
圖片來源：The Met，public domain
儘管一生創作風格數變，因內斯的畫作題材卻都是以風景為主。
他所遺留下來的作品包含水彩、素描和油畫共約1150件，從其中技法演變就可觀察得到他是一位力求進步，旅行與創作不輟的畫家，即使到了晚年依舊馬不停蹄在歐美各地到處跑，尋覓靈感以作畫。另外因內斯也是位支持解放黑奴的人權主義者。
像因內斯這樣運用大塊色調、蒼茫氣氛表現是外景色的創作風格，被稱為是「色調主義」（Tonalism），惠斯勒和因內斯皆為此派代表。
他們以中性的灰、藍和棕色調渲染畫面，強調情感作用和陰影效果，主題常常游移於無形，極具抽象特質的現代感。至於像不像？或者是像什麼？早已不重要，典型〝為藝術而藝術〞，美感才是所求。
不過因內斯還是與惠斯勒有所差異，由於受到瑞典泛神論深深浸染，他更致力於自然萬物與人類精神層面的連結關係。於是乎，因內斯的春天，不僅著瀰漫春意，也引導我們拋開既定成見，靜靜觀賞這一片美景，進而往內心探索。
這麼說起來，因內斯想要引發的效應跟20世紀中期「抽象表現主義」（Abstract Expressionism）代表之一-馬克･羅斯柯（(Mark Rothko，1903-1970）的「色域繪畫」（Color-field painting）或許頗為相似。
只是時隔半世紀之後，藝壇早已經過立體主義與抽象藝術徹底洗禮，而使得羅斯柯拋去所有具象細節，試圖以最簡潔形式激盪最深刻思想。若是有機會親自與羅斯科的大色塊面對面，相信你也會有所體受。
馬克･羅斯柯（(Mark Rothko，1903-1970）的「色域繪畫」是「抽象表現主義」的靜態代表，也是20世紀最重要的現代藝術代表畫派之一。
全美國大概就屬Washington D.C.的菲利浦收藏館（The Phillips Collection）最適合欣賞羅斯科作品。靜謐隱適燈光幽微的獨立空間，只留一張板凳，完全依照當初羅斯科自己要求的展間條件所布置。如此安靜不受干擾，才能好好凝視畫面，創造感動激發靈性。
圖片來源：Junie Wang，攝於菲利浦收藏館（The Phillips Collection）
話說回來，若是比起萬物繁茂，熱鬧忙碌又喧嚷的春天，你不覺得因內斯的春天更是夢幻浪漫又引人入迷嗎？
不知道因內斯的「哈德遜河派」和「色調主義」風格，你喜歡哪一種？
台灣已經春景處處，非常歡迎大家曬出四處走春賞花的精采紀錄~
#色調主義真唯美
#哈德遜河派
#今年有希望去日本賞櫻嗎
圖片來源：Junie Wang & 網路
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